Historia del Arte II
CUESTIONARIO
Desarrolle este cuestionario, si es necesario incremente imágenes, cuando termine suba a su blog , la fecha límite será una hora antes del examen ( el desarrollo es individual )
Quien designo el término gótico?
El pintor e historiador de arte italiano giorgio vasari (1511-1574) uso por primera vez este termino para referirse al estilo arquitectonico que surgio en europa en 1100, vasari calificaba esta escuela como gotica (gotthi)en alucion a las tribus nordicas (godos) que acabaron con el imperio romano en el siglo VI
El periodo Gótico se desarrolla durante que siglos?
Cronológicamente el Gótico, nacido en Francia, desde donde se extiende al resto de Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta, según zonas:
+ Estilo Franco-Gótico o Gótico Lineal: siglo XIII y primera mitad del XIV.
+ Estilo Italo-Gótico o Primitivos Italianos: desde finales del siglo XIII a mediados del XIV.
+ El Gótico Internacional: segunda mitad del siglo XIV y primera del XV.
+ Escuela de los Primitivos Flamencos: segunda mitad del siglo XV y principios del XVI.
Enumere y explique las etapas del estilo gótico
Las cuatro etapas son: primitivo, clásico, radiante y flamígero.
En el gótico primitivo comienzan a usarse los arcos apuntados, las bóvedas de crucería, los argotantes y las ventanas de lanceta, pero sin la decoración y el pleno sentido estructural que alcanzarán en el gótico pleno. Algunos autores critican la calificación de "protogóticas" para estas estructuras, considerando que no se trata de un estilo de transición entre el tardorrománico y el gótico (que ha llegado a denominarse románico ojival), sino de formas románicas y góticas yuxtapuestas en un mismo edificio (habitualmente una planimetría y elementos sustentantes románicos y unos arcos y bóvedas góticas), como consecuencia de lo prolongado de su construcción. Ejemplos: abadía de Claraval, la deTrois Fontaines y la de Fontenay (fundaciones cistercienses de Bernardo de Claraval, desde 1117), la catedral de Sens (desde 1140), la basílica de Saint-Denis (cuya dirección por el abad Suger de 1122 a 1151 se considera el arranque del estilo gótico), el monasterio de Moreruela (1133), la catedral de Ávila (1170), la catedral de Cuenca (1196), el monasterio de Poblet (1153), la catedral de Tarragona (1173) y la catedral de Lérida (1193).
El gótico clásico nace en el año de 1194 con la catedral de Chartres y se entiende que tiene su final hacia el 1210 con la construcción de la Catedral de Reims. Se practicó en el campo de la arquitectura religiosa y civil principalmente. Elimina ciertos aspectos heredados de la arquitectura románica como la tribuna del segundo piso, además de que obtiene mayor altura a través de un piso con grandes ventanales que permite el acceso de luz de manera semi vertical. El arco apuntado, la bóveda de crucería con nervios y los arbotantes ya quedan establecidos en el "primer gótico" o "gótico primitivo" como sistemas constructivos óptimos para alcanzar el objetivo del gótico. Sin embargo, con el gótico clásico se confirma la tipología de tres niveles en alzado (arcadas, triforio y claristorio), eliminando el nivel de la tribuna. Así mismo, las catedrales han de constar, como mínimo, de tres naves longitudinales (una central y dos laterales) que en la cabecera se transforman en un ábside (que cierra la nave central) y en un deambulatorio (uniendo las dos naves laterales). Los principales ejemplos del gótico clásico son:
Catedral Nôtre-Dame de Chartres (todo el templo excepto la fachada)
Catedral de Nôtre-Dame de París (únicamente fachada)
Catedral de Saint-Gervais et Saint-Protais de Soissons
Catedral de Saint-Étienne de Bourges (todo el templo excepto la fachada)
Catedral de Nôtre-Dame de Reims (todo el templo excepto la fachada).
El gótico radiante es una denominación historiográfica acuñada específicamente para la arquitectura gótica en Francia, y coincidente en gran medida con el reinado de Luis IX (1226-1270). Se multiplican los radios de los rosetones, y se complican y estilizan todos los elementos arquitectónicos. Además, hay una mayor luminosidad, porque el triforio casi desaparece en favor del claristorio. Uno de los primeros edificios que sentaron los patrones de este estilo fue la Catedral de Beauvais, que pretendía una altura de las bóvedas tan imponente (48 metros) que no fue igualada en ningún otro edificio gótico. La Sainte-Chapelle, en París, concebida como una especie de relicario de cristal, constituye el paradigma perfecto del estilo radiante.
El gótico flamígero fue la última etapa del arte gótico, que se desarrolló en Europa desde la última parte del siglo XIV y los principios del XV. El flamígero supone una fase de exaltación barroca dentro de un estilo ya de por si barroco. Se caracteriza por no contar con un centro difusor, por lo que impera la diversidad. Coincide con el desarrollo de la escuela flamenca. Sus elementos formales característicos son:
Profusión de lo decorativo sobre lo estructural, como los arcos decorados con motivos vegetales
Uso de curvas y contracurvas
Tracería ondulada de los vanos
Arco conopial
Bóveda con multiplicidad de nervios, en abanico o estrellados
Se eliminan los capiteles, las líneas de la bóveda no tienen solución de continuidad.
Predominio de las formas pequeñas en las fachadas,
Torres con chapitel y flechas.
Ejemplos:
Iglesia de Saint Séverin
Catedral de Saint Pierre et St Paul de Nantes
Notre-Dame-de-L´Epine
Fachada de Catedral de Toul
Iglesia de Saint-Nicolas de Port
Saint-Maclou en Ruan
Capilla de Santiago en la catedral de Toledo (España)
Capilla de los Vélez en la catedral de Murcia (España)
Catedral de San Salvador de Oviedo
Castillo de Vincennes
Castillo de Poitiers
Ayuntamiento de Ruan
Ayuntamiento de Brujas
Catedral de Millan
Identifique 5 características del arte gótico?
Características más importantes del arte gótico:
*Idea del espacio: ascensionista. Es una arquitectura que apunta y nos conduce al Cielo, a Dios. Impresiona por su grandeza y majestuosidad.
*Aspectos constructivos: nuevas técnicas que permiten liberar a los muros de su función sustentante.
*La luz.
*Arte religioso: expresión del cristianismo que se da en toda Europa.
*Arte urbano: expresión de la fuerza emergente de la ciudad.
*Se utiliza como complemento de la arquitectura. Aparece en losportales y fachadas de las catedrales, claustros, capillas, retablos, sillerías de coro, sepulcros. En los capiteles la decoración es fundamentalmente vegetal.
*También se desarrolla la escultura exenta, sobre todo de carácter religioso.
Enumere y dibujo 8 elementos arquitectónicos que identifiquen la arquitectura gótica?
Elementos sustentados:
– Arco apuntado u ojival. Clave.
– Bóveda de crucería u ojival. Nervios.
2. Elementos sustentantes:
– Al interior:
– Pilar compuesto
– Al exterior:
– Arbotante y contrafuerte. Pináculo. Aguja o chapitel.
3. Las portadas.
– Abocinadas: arquivoltas.
– Decoración escultórica.
– Gabletes y rosetones.
4. La planta:
» Cruz latina.
» De salón.
Las alegorías en la pintura gótica?
representan las alegorías del Buen y del Mal Gobierno, encargado para el interior del palacio comunal de Siena. Era el primer intento de mostrar un escenario real con habitantes reales. En la alegoría de la Paz se encuentra representado el modelo de belleza femenino de la época.
Explique la arquitectura Gótica y enumere tres obras importantes .
Forma artística sobre la que se formó la definición del arte Gótico, el estilo artístico comprendido entre el Románico y el Renacimiento, dio más énfasis en la ligereza estructural y la iluminación de las naves del interior de los edificios. Surgió del románico pero acabó oponiéndose a los volúmenes masivos y a la escasa iluminación interior de sus iglesias. Se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura religiosa(monasterios e iglesias), teniendo su mayor éxito en la construcción de grandes catedrales.
Obras:
Abadía de Heiligenkreuz
Maria am Gestade
Catedral de San Esteban
Iglesia de St. Michael
Campanario de Gante
Iglesia de Nuestra Señora
Ayuntamiento de Lovania
Iglesia de San Nicolás
Catedral de Zagreb
Catedral de Santa Sofía
Castillo de Kaunas
Explique la pintura gótica y enumere tres obras importantes.
Este estilo se caracteriza por la valoración expresiva de lo anecdótico, la estilización de las figuras, el predominio de las líneas curvas tanto en los pliegues como en las posturas corporales, la introducción de detalles naturalistas con fines simbólicos y el empleo de una técnica minuciosa.
Obras:
Beso de Judas
Virgen del canciller Rolin
El matrimonio Arnolfini
Retablo del cordero místico
Adoración del Cordero Místico (detalle)
Virgen del canónigo Van der Paele
Huida a Egipto
Noli me tangere
Llanto sobre cristo muerto
La Anunciación
Guidoriccio da Fogliano
Explique la escultura gótica y enumere tres obras importantes.
La escultura gótica experimenta una palpable evolución a lo largo de los tres siglos que dura este estilo, caracterizado por un naturalismo idealizado y sereno, adquieren más relevancia las imágenes de Vírgenes con Niño, que se curvan graciosamente, así como los sepulcros además es muy realista, los rostros son auténticos retratos; hay un gusto por lo patético; proliferan los retablos de composiciones abigarradas y movidas.
Obras:
Parteluz, Virgen Blanca
Portada real de Reims
Portada real de Chartres
Virgen Blanca de la Catedral de León
Bello Dios
Sepulcro del Doncel de Sigüenza
Enumere tres obras del Gótico Italiano y tres autores
Obras:
Catedral de Siena
Catedral de Florencia
Huida a Egipto
Autores:
Giotto
Simone Martini
Enumere tres obras y tres autores del gótico de los países bajos
Obras :
Catedral de San Miguel y Santa Gúdula de Bruselas
Nuestra Señora del Sablon de Bruselas
Catedral de San Salvador de Brujas
Autores:
VAN DER GOES, HANS MERLIG, VAN EYCK
Enumere una obra de los siguientes autores góticos : Cimabue, Duccio, Simone Martini , Giotto , El Bosco, Nicola Pisano.
Cimabue(LA VIRGEN),
Duccio (MADONNA CON EL NIÑO),
Simone Martini(EL SUEÑO DE SAN MARTIN) ,
Giotto (LA ADORACION DE LOS REYES MAGOS) ,
El Bosco(CRISTO CON LA CRUZ A CUERDAS),
Explique : Renacimiento, Estilo, periodos, filosofía, mecenazgo
Se lo denomina Quinquecento, encontramos esculturas griegas. El renacimiento se da en Roma con el papado y en Florencia con los grandes burgueses se destaca Lorenzo de Medichi.
Se da la filosofia del humanismo la misma que toma al hombre como centro del universo en todas las areas del saber. Primero está el hombre luego el resto.
El renacimiento se da en dos periodos el Quattrocento en el siglo XV y el Quinquecento en el siglo XVI.
El mecenazgo, mecena es la persona que ayuda a las ciencias humanas.
Cuáles fueron las bases científicas en el periodo del renacimiento
Cuales fueron las bases científicas en el periodo del renacimiento
La perspectiva
El numero de Fibonnaci
Ley de tercios
Explique la pintura del renacimiento 3 obras y cinco autores
La pintura tiene composición:
centripetan triangular
temática religiosa
temática mitologica,
pera la escultura se utiliza el mármol de carrada.
Obras:
PIEDAD DE MIGUEL ANGEL, VIRGEN DE LAS ROCAS, ADAN Y EVA
Autores
MIGUEL ANGEL, LEONARDO DA VINCI, BOTICELLI
Explique la escultura del renacimiento 3 obras y cinco autores
La escultura del renacimiento es realista, ecuestre, retratista, servia para decorar iglesias, palacios en mármol.
Obras:
PIEDAD DEL VATICANO,
RAPTO DE LAS SABINAS,
EL DAVID
Autores:
DONATELLO,
LOS DELLA ROBBIA, VERROCCHIO,
ANTONIO POLLAIUOLO
AGOSTINO DI DUCCIO
Explique la arquitectura del renacimiento 3 obras y cinco autores
En el renacimiento la arquitectura rechaza el estilo gótico, se destaca en la arquitectura religiosa. Se construyen grandes iglesias, conventos, palazonas; sus estructuras son con bases y plantas de cruz latina, mantienen una construcción con arcos de medio punto, desaparece el arco ojival y su construcción es sobria, clásica y maciza.
Obras:
LA CATEDRAL DE SANTA MARIA DE LAS FLORES,
LA BIBLIOTECA LAURENCIANA,
PLAZA DEL CAPITOLIO
Autores:
MIGUEL ANGEL,
DONATO BRAMANTE,
RAFAEL SANZIO,
ANTONIO DA SANGALLO EL JOVEN,
ANDREA PALLADIO
Sitúe una obra de cada artista del renacimiento : Masaccio, Botticelli, Mantegna, Miguel Ángel , Rafael, Tiziano, Tintoretto, Leonardo , Verrocchio, Brunelleschi, Bramante.
Masaccio(RETRATO DE JOVEN DE PERFIL),
Botticelli(EL NACIMIENTO DE VENUS),
Mantegna(CRISTO MUERTO),
Miguel Ángel(LA PIEDAD) ,
Rafael(LIBERACIÓN DE SAN PEDRO),
Tiziano(ORACION EN EL HUERTO),
Tintoretto(GLORIFICACIO DE SAN ROQUE),
Leonardo(VIRGEN DE LAS ROCAS) ,
Verrocchio(CRISTO Y SANTO TOMAS),
Brunelleschi(CUPULA DE SANTA MARIA DEL FIORE),
Bramante(BASILICA DE SAN PEDRO).
Ponga el autor de la obra : Virgen de las rocas , la ultima cena, cristo muerto, el David, los esclavos , la dama de armiño, la anunciación, la sibilas, Adán y Eva, puerta del paraíso, Gattamelata, San María de las Flores, el nacimiento de la Venus, Los desposorios de la virgen.
Virgen de las rocas(LEONARDO DA VINCI) ,
la ultima cena(LEONARDO DA VINCI),
cristo muerto(ANDREA MANTEGNA),
el David(DONATELLO),
los esclavos , la dama de armiño(EL GRECO),
la anunciación(LEONARDO DA VINCI),
la sibilas(RAFAEL SANCIO),
Adán y Eva(ALBERTO DURERO),
puerta del paraíso(LORENZO GIBERTHI),
Gattamelata(DONATELLO),
San María de las Flores(FILIPO BRUNELLESQUI),
el nacimiento de la Venus(BOTICELLI),
Los desposorios de la virgen(RAFAEL SANZIO)
Manierismo: Siglos, explicación del estilo , una obra un autor
El manierismo se da en el siglo XVI es un estilo que estiliza y deforma la proporción, tienen influencia de pintores del renacimiento, son personas acéticas y tienen cuadros áulicos.
Especifique 8 características generales del arte Barroco
Exageración en la decoración,
Movimiento artístico,
Creación de colonias en América,
Posee alto contraste,
Es teatral,
Es ampuloso,
Tiene composición abierta,
Horror al vacio
4 Diferencias entre el renacimiento y el barroco
El Renacimiento se caracterizó por ser una época apacible, de belleza y serenidad y su arte era representada de esa forma. España vivía una época de grandeza, y durante el Barroco se produjo la llamada decadencia Española. Así mientras en el Renacimiento reinaba el optimismo, el Barroco estaba caracterizado por el pesimismo. En el Renacimiento se habla del amor idealizado, de los héroes perfectos, de las doncellas hermosas y llenas de virtudes, el Barroco por la época en que aparece y por lo que vivieron sus artistas se presenta con un estilo real y hasta crudo. Aquí se describe la realidad y a las personas tal y como son con virtudes y defectos e incluso se hace más énfasis en sus defectos que en sus virtudes.
Barroco Italiano : Arquitectura, Pintura, Escultura, 1 obra, 1 autor.
LA VILLA LA ROTONDA-PALADIO
LA ADORACION DE LOS MAGOS- GIOTTO
LOBA CAPITOLINA
Barroco Español : Arquitectura, Pintura, Escultura, 1 obra, 1 autor.
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA- ALBERTO CHURRIGERA
LAS MENINAS- DIEGO VELASQUEZ
LA INMACULADA DEL FASCISTOL- ALOSO CANO
Barroco Americano : Arquitectura, Pintura, Escultura, 1 obra, 1 autor.
LA CATEDRAL DE PUEBLA- FRACISCO BECERRA
Clasicismo Frances : Arquitectura, Pintura, Escultura, 1 obra, 1 autor.
PALACIO DE VERSALLES- PRIMERA ETAPA, PHILIBERT LE ROY SEGUNDA ETAPA- LOUIS DE VAU TERCERA ETAPA- JULES HARDOUIN MANSART
HIPOMENES Y ATALANTA- GUIDO RENI
LA NINFA DE LA CONCHA
Goya: biografía etapas de su obra 4 obras
Francisco José de Goya y Lucientes; Fuendetodos, España, 1746 - Burdeos, Francia, 1828)
Francisco de Goya nació en el año 1746, en Fuendetodos, localidad de la provincia española de Zaragoza, hijo de un dorador de origen vasco, José, y de una labriega hidalga llamada Gracia Lucientes. Avecinada la familia en la capital zaragozana, entró el joven Francisco a aprender el oficio de pintor en el taller del rutinario José Luzán, donde estuvo cuatro años copiando estampas hasta que se decidió a establecerse por su cuenta y, según escribió más tarde él mismo, "pintar de mi invención".
Pintor y grabador español. Goya fue el artista europeo más importante de su tiempo y el que ejerció mayor influencia en la evolución posterior de la pintura, ya que sus últimas obras se consideran precursoras del impresionismo.
Goya aprendió de su padre el oficio de orador, pero, decidido a dedicarse a la pintura, se trasladó a Madrid para formarse junto a Francisco Bayeu, con cuya hermana se casó en 1775, año de su establecimiento definitivo en Madrid. Bayeu le proporcionó trabajo en la Real Fábrica de Tapices, para la que realizó sesenta y tres cartones, en su mayor parte con escenas idílicas y de la vida diaria, plasmadas con colores claros y vivos e impregnadas de alegría y romanticismo.
Simultáneamente, Goya empezó a pintar retratos y obras religiosas que le dieron un gran prestigio, hasta el punto de que en 1785 ingresó en la Academia de San Fernando y en 1789 fue nombrado pintor de corte por Carlos IV.
Diez años más tarde, en 1799, pintó para el soberano el famoso retrato La familia de Carlos IV, que se considera una de sus obras maestras. Es un retrato oficial, formal en apariencia, pero en el que el autor se permite cierta ironía al plasmar a los personajes con un realismo crítico, representa temas populares, costumbristas, ofreciendo una visión fresca y amable de la vida madrileña, ferias, fiestas, romerías, verbenas y juegos como La pradera de San Isidro o La gallina ciega.
A lo largo de los cartones el tema irá adoptando una atención crítica sarcástica como se observa en algunos detalles de Riña en la ventana nueva, El ciego de la guitarra y La boda.
Etapas:
Primer período
Periodo de alegría por la vida.
Pintor de éxito.
Trabaja en la real fábrica de tapices.
Gana fama como retratista
Segundo período
Quedó sordo y esto le hace apartarse poco a poco del mundo.
-por su sordera y el destierro que sufren sus amigos ilustrados al creer la monarquía que iba a penetrar en españa la abolición del antiguo régimen, como habían hecho los revolucionarios en francia, marcan un antes y un después en la pintura de goya. adoptará en adelante dos orientaciones antagonicas:
1/ las amaneradas y plácidas pinturas de encargo.
2/ pinturas en las que refleja las lacras sociales, como su propia personalidad atormentada.
Tercer período
Los horrores de la guerra de la independencia española le atormentaron. en sus cuadros y grabados dibuja la brutalidad y critica la sinrazón de la guerra.
Plasma en sus pinturas las acciones más heroicas de la insurrección de españa contra el tirano de europa.
cuarto período
Cansado de la vida y decepcionado de la sociedad, sus pinturas reflejan el pesimismo propio de un alma atormentada.
Compra una finca a orillas del manzanares (“la quinta del sordo”). allí, de noche, a la luz de las velas, pinta un mundo de aquelarres, brujas, machos cabríos etc, donde está presente el odio que intenta depurar a los afrancesados.
Obras:
Saturno devorando a un hijo
1820 - 1823
El aquelarre
1820 - 1823
Dos viejos comiendo
1820 - 1823
Tauromaquia: Desgracias acaecidas en el tendido
1816
Revolución Francesa: Explicación fechaje y artífices
Se da en el año 1789 con la toma de la bastilla se decapito a cortesanos de la monarquia francesa, surge una pluralidad ideologica, deschan la religion, surge la burguesia- clases por apellidos.
Neoclasicismo : Arquitectura, Pintura, Escultura, 2obras, 2 autores.
Romanticismo : Explicación , 1obra, 1 autor.
Subjetivo y autonomo, intención social y politica en el arte.
Obras:
MUJERES TRABAJANDO- JEAN FRANCOIS MILLET
Simbolismo : Explicación , 1obra, 1 autor.
El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario, publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva». Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles (por ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los colores en su soneto Vocales). Para ello es esencial el uso de la sinestesia.
El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles Baudelaire. El escritor Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida, influyó también decisivamente en el movimiento, proporcionándole la mayoría de imágenes yfiguras literarias que utilizaría. La estética del Simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el movimiento había atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas.
Obras:
La esperanza - Puvis de Chavannes
Qué fue el academicismo?
El academicismo es una corriente artística que se desarrolla principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX, y que responde a las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de París y al gusto medio burgués, como herencia del Clasicismo. El academicismo huye, asimismo, del realismo naturalista, esto es, de los aspectos más desagradables de la realidad.
Se utilizan los mismos patrones repetidamente, ya que no se busca una belleza ideal partiendo de las bellezas reales, como es propio del Clasicismo, que resulta ser un Idealismo con base en la realidad por su suma de experiencia. El Academicismo basa su estética en cánones establecidos y en la didáctica de estos.
Qué fue el iluminismo?
Qué fue enciclopedismo?
El enciclopedismo fue el movimiento filosófico y pedagógico expresado a través de la L'Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, una enciclopedia francesa editada entre los años 1751 y 1772 en Francia bajo la dirección de Denis Diderot y Jean d’Alembert. En la Enciclopedia se incluían tanto textos científicos como dibujos de las nuevas máquinas. Es un libro escrito con los pensamientos de los ilustrados de Inglaterra y Francia, que más adelante provocarán tres revoluciones.
Explique el Arte por el Arte
La creación de la cámara fotográfica, el artista pierde la importancia y asi su trabajo el cual era representar la realidad, y así empieza el arte por el arte, los artistas lo hacen ya no por una remuneración económica sino por el arte, representan sus ideas y pensamientos ya no por un pedido de otras personas sino por el arte.
Qué fue la crisis de la representación?
Cuando aparece la cámara fotográfica se deja de dar importancia al artista porque una cámara puede representar mejor la realidad que una pintura de esta manera se da la crisis de la representación.
Antecedentes históricos del siglo 18
Según el calendario gregoriano vigente, el siglo XVIII comprende los años 1701-1800, ambos incluidos, de la era cristiana. En la historia occidental, el siglo XVIII también es llamado Siglo de las Luces, debido a que durante el mismo surgió el movimiento intelectual conocido como Ilustración. En ese marco, el siglo XVIII es fundamental para comprender el mundo moderno, pues muchos de los acontecimientos políticos, sociales, económicos, culturales e intelectuales del siglo han extendido su influencia hasta la actualidad.
De hecho, para la historia occidental es el último de los siglos de la Edad Moderna y el primero de la Edad Contemporánea, tomándose convencionalmente como momento de división entre ambas los años 1705 (Máquina de vapor), 1751 (L'Encyclopédie),1776 (Independencia de Estados Unidos) o, más comúnmente, el 1789 (Revolución francesa).
Impresionismo : Explicación , 5obra, 5autor.
Se da a finales del siglo XIX, se crea el grupo de salones de los rechazados. Se da gracias al fotógrafo Gaspar Felix Nadar por sus fotos aereas.
El impresionismo es el tratamiento de la representación en contra de la tradicion.
sobresalen los colores amarillo y tienen incidencia de la luz en el objeto.
Obras:
Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.
El bar de Folies Bergere, calle de paris dia lluvioso, verano, los jugadores de cartas, grades bañistas.
Postimpresionismo : Explicación , 5obra, 5autor.
Pintura individualista, crisis del naturalismo, renuncia ataduras sociales, instintos de libertad, extremos en marcar la diferencia.
Obras:
VICENT VAN GOGH, PAUL CEZANNE, HENRI DE TOULOUSE, AMADEO MODIGLIANI, PAUL GAUGUIN.
LOS GIRASOLES, NOCHES ESTRELLADAS, CAGE POR LA NOCHE, BAILARINAS DE CAN CAN , LOS LIRIOS.
Modernismo : denominaciones en Europa
Alemania: Jugendstil
Italia: Art deco
Inglaterra: Liberty art
Francia: Art nouveau
España: Modernismo
Viena: Secession vienesa
Modernismo en España : Explicación , 1obra, 1autor.
Su denominación implica la idea de innovación, novedad y proyección de futuro, además es movimiento que se caracteriza por la revalorización del trabajo artesanal frente a la deshumanización de la producción industrial y que poco a poco irá derivando en el Modernismo, que intenta la renovación y mejora artesanal aplicándolo a la máquina, es un estilo estético típicamente urbano. Busca unas formas más refinadas que las ofrecidas por la producción industrial, compaginando funcionalidad y belleza en un intento de crear una ciudad agradable, elegante, moderna y alegre.
En España, el Modernismo tuvo una fantástica expansión, sobre todo en Cataluña, ya que estaba abierto a las corrientes procedentes de Europa. La tendencia iniciada por Viollet-le-Duc de recuperación del pasado arquitectónico medieval fue seguida también en Cataluña y completada con aportaciones islámicas.
Obra: Maisson Macaya
Autor:Joseph Puig i Cadafalch
Liberty Art : Explicación , 2obra, 2autor.
Hace referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representa una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predomina la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo xix
Obra: Tree in Bloom
Autor: Segantini
Obra: Dynamism of a Cyclis
Autor: Umberto Boccioni
Art Noveau : Explicación , 2obra, 2autor.
Una reacción al arte académico del siglo 19, que fue inspirado por las formas y estructuras naturales, no sólo en flores y plantas, sino también en las líneas curvas. Arquitectos trataron de armonizar con el entorno natural. Se considera un estilo "total" del arte, que abarca la arquitectura, arte gráfico , diseño de interiores, y la mayoría de las artes decorativas , incluyendo joyas , muebles , textiles, plata y otros utensilios del hogar y la iluminación , así como de las bellas artes. De acuerdo con la filosofía del estilo, el arte debe ser una forma de vida.Para muchos europeos adinerados, era posible vivir en una casa modernista inspirado en el arte con muebles art nouveau , platería, tejidos, cerámica, incluyendo vajilla, joyas, cajas de cigarrillos, etc Artistas desea combinar las bellas artes y las artes aplicadas, incluso para objetos utilitarios. Aunque el arte Nouveau fue reemplazado por el siglo vigésimo modernistas estilos, que se considera ahora como una importante transición entre los eclécticos estilos históricos del renacimiento del siglo 19 y el Modernismo.
Obra: Gismonda de Victorien Sardou
Autor:Alfons Mucha
Obra: La maison de l'Art Nouveau
Autor:Siegfrid Bing
Jundenstijl : Explicación , 1obra, 1autor
La traducción literal de Jugendstil sería “estilo joven o de la juventud” y designa la variante del Art Nouveau que surgió en Alemania durante la última década del siglo XIX. Tienen objetivos más idealistas que sus contemporáneos europeos ligados al estilo Art Nouveau, además pretendían reformar el arte sino también recuperar un estilo de vida más sencillo y menos condicionado por los imperativos comerciales.
Obra: Palacio Ducal de Venecia
Autor: John Ruskin
Secesión Vienesa : Explicación , 2obra, 2autor
Trata de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaba desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época.
Obra: Pabellón de la Secesión
Obra: Stocletfrieze Árbol de la Vida
Autor: Gustav Klimt
Cubismo: Explicación , periodos 2obras , 2autores
Caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Declaran pintar no lo que veían, sino lo que sabían. El cubismo rompe con la perspectiva del Renacimiento. Considera los objetos desde varios puntos de vista, ninguno de los cuales tiene dominio absoluto. De esta manera, a las tres dimensiones del Renacimiento, que se han tenido durante siglos como caracteres fundamentales, añade una cuarta, el tiempo. La cuarta dimensión vincula el cubismo con el racionalismo. La insistencia cubista en la investigación espacial obliga a los arquitectos a concebir en términos de volumen y no en términos de masa y de compacidad.
Obra: Casas en el Estanque
Autor: George Braque
Obra: Fábrica de Horta del Ebro
Autor: Pablo Picasso
Expresionismo: Explicación , periodos 2 obras, 2autores
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética. El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
Obra:El Grito
Autor: Edvard Munch
Obra: El Jinete Azul
Autor: Der Blaue Reiter
Bauhaus: Explicación , 3obra, 3autor
Es la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales. se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración.
Obra: Ciudad Gropius
Autor: Walter Gropius
Obra: Punto y línea sobre el plano
Autor: Kandinsky
Fauvismo: Explicación , 2 obras, 2autores
Se emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creacionesrespondenn a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.
Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y máscaras africanas. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematización.
Obra: La danza de Henri Matisse
Autor: Henri Matisse
Obra: El faro en Collioure
Autor: André Derain
Dadaísmo: Explicación , 2 obras, 2autores
Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.
Obra: Pastor de Nubes
Autor:Jean Arp
Obra: la puericultura
Autor: Man Ray
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Conceptualismo: Explicación , 2 obras, 2autores
Se denomina Conceptualismo a un movimiento artístico surgido a finales de los años sesenta directamente derivado de los planteamientos de Marcel Duchamp, y en particular de las aplicaciones de sus "ready-mades"- cuyos adherentes rechazan el arte como artículo de lujo, permanente, portátil y vendible, proponiendo en cambio un tipo de arte en el que cuenta primordialmente la idea o el concepto que respalda sus realizaciones. Para los artistas conceptuales prima el sentido de las obras sobre su forma plástica y el pensamiento implícito en ellas sobre la experiencia sensual.
El Conceptualismo es un movimiento amplio y abierto a las más variadas manifestaciones creativas, entre las que se incluyen: propuestas escritas, fotografías, videos, documentos, mapas, planos, trabajos de tierra, ensamblajes, ambientaciones y actuaciones con el propio cuerpo del artista. Aparte de Duchamp fueron sus más sobresalientes precursores Robert Rauschenberg, Ives Klein, Piero Manzoni y Allan Kaprow, y entre los más reconocidos exponentes de este arte mental figuran: Joseph Kosuth, Dougias Huebler, Vito Acconci, Walter de María, Gilbert and George, Mel Bochner, Jan Dibbets, Richard Long y Naum Yung Paik.
Obra: Retroactive I
Autor:Robert Rauschenberg
Obra: Salto al Vacío
Autor: Ives Klein
Abstraccionismo: Explicación , periodos 2 obras, 2autores
El Impresionismo de finales del XIX, desemboca en unas corrientes emergentes de las dos primeras décadas del siglo XX (Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Pintura Metafísica, Expresionismo, Dadaísmo), posibilitadas por los planteamientos de Cézanne, Gauguin y Van Gogh, creando un caldo de cultivo, que nos va a conducir a unos planteamientos pictóricos radicales. A estos movimientos y tendencias se les denominará Abstraccionismo o Pintura Abstracta.
Por lo tanto, esta corriente artística, surge en contraposición a la figurativa descriptiva, anecdótica y literaria, dando un papel prepoderante a la forma y el color, postulando "la libertad en la creación y el arte como un fin en sí mismo" la vigencia moderna de esta tendencia surge con el artista ruso Vasily Kandinsky en 1910, cuya característica principal de este artista es que no descompone las imágenes como los cubistas sino que imprime a sus obras un impetuoso sentido del color.
Se distinguen dos tipos de abstracción:
La abstracción lírica o cromática
Es la que se utiliza la función expresiva y simbólica de los colores y del ritmo producido por la relación entre ellos para manifestar los procesos emocionales mediante la pintura, cuyo máximo representante es Kandinsky.
A esta forma de abstracción tambien se la denomina cromática teniendo como representantes más destacados a Kandinsky y Delaunay.
La abstracción geométrica
Esta, por el contrario, utiliza la simplificación y el rigor matemático de las formas y los colores en un ritmo estricto y una ordenación calculada. Sus máximos representantes son Malevich y Mondrian. Un claro ejemplo es la obra de Mondrian.
Obra: Campesina
Autor: Malevich
Obra: Estante de Livros
Autor: Mondrian
Surrealismo: Explicación , 2 obras, 2autores
El Surrealismo no fue un movimiento artístico más, sino una actitud ante la vida que ha dejado una marcada huella en todo el arte posterior. Esta exposición mostrará, por vez primera, cómo esa huella, esa transformación de la sensibilidad contemporánea, tiene su raíz más profunda en la vinculación surrealista entre sueño e imagen. Pinturas, dibujos, collages, esculturas y fotografías. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Obra: Ciudades, Europa después de la lluvia.
Autor: Ernst
Obra:El Tiempo detenido
Autor: Magritte
Organicismo: Explicación , 2 obras, 2autores
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se derivadel funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovidofundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y porel arquitecto americano Frank Lloyd Wright.El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son lalibertad de planta, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, laincorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, peroprocura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportarnuevos valores a la arquitectura.La arquitectura orgánica acepta algunas premisas del racionalismo como lalibertad de planta, la incorporación de los adelantos industriales, el predominiode la función sobre lo ornamental.Se procura integrar la construcción, el mobiliario y el entorno, para formar unacomposición unificada.
Obra: La ópera de Sidney
Autor: Jorn Utzon
Obra: La Casa de la Cascada
Autor: Lloyd Wright
Expresionismo Abstracto : Explicación , 1obra, 1autor
Es una corriente artística Fue un punto de partida en la independencia deque surge en contraposición a lo figurativo, los artistas de esa época.descriptivo, anecdótico y literario. El propósito de los artistas abstractos es se convierte en una realidad autónoma, sin prescindir de todos los elementos figurativos conexión con la naturaleza, y por tanto, ya no para concentrar la fuerza expresiva en formas y representa hombres, paisajes, casas. Acentúa colores que no ofrezcan relación con la realidad las formas, rechaza cualquier tipo de copia visual.
Obra: MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO
Autor: FRANK O. GEHRY
Arte Cinético : Explicación 1 obra 1 autor
Son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.
Obra:Cabeza nº 2 (1916)
Autor: Naum Gabo
Op art : Explicación 1 obra 1 autor
Es una serie que consiste de múltiples obras de formas geométricas en las que, incluso en alguna de ellas, el espectador debe penetrar dentro para contemplarlas en toda su plenitud. El hecho de que el espectador tenga que adentrarse en la obra es debido a que el autor intenta demostrar que el hombre es una parte constitutiva del espacio artístico. La mayoría de los penetrables están constituidos de pequeñas barras de materiales diversos de entre 1 y 10cm de amplitud. Estas barras se van moviendo a medida que el espectador se adentra en la obra, provocándole así una sensación de movimiento continuo dentro de la pieza artística. Además, el sonido que provocan las barras chocando entre si produce una estrecha relación entre la arquitectura y la música que transmite al espectador que el propio espacio es más importante que el hombre que se encuentra dentro, ya que sin las barras chocando entre si ese sonido no se podría producir.
Autor: David B. Dahlquist
Land Art : Explicación 1 obra 1 autor
Es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llamanearthworks, (palabra que puede traducirse como "trabajo de tierras". El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, elhappening o el arte povera.
Autor: Dennis Oppenheim
Pop Art : Explicación 1 obra 1 autor
El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica.....con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages...etc. Este movimiento irónico de pintura,surge en 1960 en Norteamérica.
El Pop es una manifestación occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanización de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa.
El Pop nace en dos ciudades: New York y Londres.
Los temas pictóricos del "Pop Art" están motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos....se convierte en la iconografía del "Pop Art".
Obra: Escuela de arte y diseño (Ontario, Canadá)
Autor: Will Alsop
Arte Cinetico : Explicación 1 obra 1 autor
El arte cinético engloba todas aquellas manifestaciones artísticas que están dotadas de movimiento. Entre estas podemos distinguir varios grupos:
1) Obras de dos o tres dimensiones que están dotadas de movimiento real.
2) Obras que son estáticas pero que, con el movimiento del espectador, permiten más de una lectura.
3) Obras que no tienen movimiento real pero que, mediante algún efecto óptico, dan la sensación de tenerlo. Es lo que llamaríamos op art.
Muralismo Mexicano :Explicación 1 obra 1 autor
Sin lugar a dudas el Movimiento Muralista es el fenómeno artístico de mayor importancia del arte mexicano del siglo XX. Sus aportes han hecho que su influencia rebase las fronteras de lo nacional.
Si bien en México ha habido pintura mural desde tiempos remotos, el muralismo se inicia en 1921, fecha en que se realizaron las primeras obras, y termina en 1955 cuando perdió fuerza como movimiento artístico articulado. Se trata de un fenómeno complejo, en el que participaron gran cantidad de artistas, entre los que hubo fuertes diferencias estéticas y políticas. También la relación entre artistas y patrocinadores fue motivo de fricciones, lo cual se tradujo en más de una ocasión en censura, llegando hasta la destrucción de las obras, como ocurrió con el mural de Diego Rivera en el Rockefeller Center, en Nueva York.
A grandes rasgos el movimiento muralista puede dividirse en tres etapas, que cronológicamente corresponderían a la década de los años veinte; a la de los treinta y al período que va de 1940 a 1955. No obstante, con posterioridad a esta fecha, la realización de murales continua y aun se incrementa (el año de 1964 registra el mayor número de obras realizadas), pero con otras temáticas y otras técnicas.
Obra: Nueva Democracia
Autor: David Alfaro Siquieros
Realismo Mágico: Explicación 1 obra 1 autor
Indigenismo Ecuatoriano :Explicación 1 obra 1 autor
El movimiento indigenista artístico se dio especialmente en Perú, Bolivia, Ecuador y, por supuesto, México con características distintas pero también similares. La principal de estas últimas es que en las cuatro naciones el objetivo fue la reivindicación social de las comunidades autóctonas y la revalorización de sus tradiciones culturales. Otra fue que en su mayoría, quienes lo desarrollaron fueron hombres de clase media y blancos, alejados social y culturalmente de estas realidades pero conscientes de esta disyuntiva. Todos ellos presentaban al mundo indígena como un paradigma de la nacionalidad auténtica, como el origen de una cultura nacional.
Ecuador, por su parte, tuvo uno de los pocos casos de pintores indigenistas que provinieron de ese mismo grupo social, Oswaldo Guayasamín. Hijo de un obrero indígena y una madre dueña de casa, este artista llegó a ser considerado uno de latinoamericanos más internacionales. Provino de la miseria más absoluta, del hambre y de la desesperanza, pero supo no sólo sobreponerse a esa adversidad sino grabar su nombre en la historia del arte de la región. Y lo hizo pintando una realidad que no le fue ajena ya que plasmó con su energético pincel lo que el hombre le hacía al propio hombre. Pintó rostros de facciones toscas marcadas por la angustia, la pobreza, el trabajo arduo y las faltas de respeto. Sus ojos desencajados de tanto sufrimiento y las manos de dedos largos y crispados recorrieron el mundo entero.
Obra: Madre y niño
Autor: Oswaldo Guayasamin
Postmodernidad :Explicación 1 obra 1 autor
El término posmodernidad o postmodernidad fue utilizado para designar generalmente a un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, que se extienden hasta hoy, definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna. En sociología en cambio, los términos posmoderno y posmodernización se refieren al proceso cultural observado en muchos países en las últimas dos décadas, identificado a principios de los 70. Esta otra acepción de la palabra se explica bajo el término posmaterialismo.
Las diferentes corrientes del movimiento postmoderno aparecieron durante la segunda mitad del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.
Las principales características del pensamiento posmoderno son:
- Antidualista: Los posmodernos aseveran que la filosofía occidental creó dualismos y así excluyó del pensamiento ciertas perspectivas. Por otro lado, el postmodernismo valora y promueve el pluralismo y la diversidad (más que negro contra blanco, occidente contra oriente, hombre contra mujer). Asegura buscar los intereses de "los otros" (los marginados y oprimidos por las ideologías modernas y las estructuras políticas y sociales que las apoyaban).
- Cuestiona los textos: Los post modernos también afirman que los textos -históricos, literarios o de otro tipo- no tienen autoridad u objetividad inherente para revelar la intención del autor, ni pueden decirnos "que sucedió en realidad". Más bien, estos textos reflejan los prejuicios, cultura y era particulares del escritor.
- El giro lingüístico: El posmodernismo argumenta que el lenguaje moldea nuestro pensamiento y que no puede haber ningún pensamiento sin lenguaje. Así que el lenguaje crea literalmente la verdad.
- La verdad como perspectiva: Además, la verdad es cuestión de perspectiva o contexto más que algo universal. No tenemos acceso a la realidad, a la forma en que son las cosas, sino solamente a lo que nos parece a nosotros.
Obra: Casa Benacerraf
Autor: Michael Graves
